Série TV / Films

‘Aniara’: Filmin lance une épopée de science-fiction avec des éléments de ‘Solaris’ et un message dévastateur

Par Julian, le novembre 14, 2020 — espace, film, star trek — 6 minutes de lecture
'Aniara': Filmin lance une épopée de science-fiction avec des éléments de 'Solaris' et un message dévastateur

Ce n’est pas la première fois qu’un film se concentre sur l’équipage d’un navire comme un microcosme qui contemple, en tout ou en partie, différentes couches de la société. Par exemple, l’équipage de Nostromo dans «Alien» a dû faire face non seulement à un extraterrestre, mais aussi à ses propres conflits de classe. L’équipage de l’Enterprise dans «Star Trek» a toujours été diversifié et de races différentes parce que Gene Roddenberry voulait refléter la richesse et la variété de l’humanité. Oui dans ‘Aniara’, les gens à bord d’un bateau à la dérive symbolisent les vices et les lacunes de notre espèce.

Cette coproduction entre la Norvège et le Danemark créée par Filmin utilise, dans une tradition de science-fiction très littéraire, un long voyage spatial comme métaphore des problèmes émotionnels et physiques des êtres humains, ce mode de vie qui est le nôtre, très aventureux et avec plus de courage que de bon sens. Un microcosme absolument submergé par les circonstances et par le poids écrasant de la nature (en termes cosmiques), dans un événement qui ne laisse pas beaucoup d’espoir.

Là où personne n’est allé avant … et au-delà

Nous sommes à bord de l’Aniara, un vaisseau spatial de luxe qui emmène des passagers de la Terre, une planète plongée dans le chaos à cause de la catastrophe climatique, vers Mars, où se trouvent les colonies. Une femme (Emelie Garbers) que l’on ne connaîtra que par son rôle à bord, est en charge de la gestion de Mima, une intelligence artificielle qui évoque les expériences terrestres chez ses utilisateurs, les plongeant dans une sorte de transe où ils ne distinguent pas la réalité des visions.

Au cours de votre première semaine de voyage, le navire subit un accident qui oblige le capitaine à jeter tout le carburant cela le déplace, pour empêcher l’immense navire d’exploser. À la dérive, le capitaine assure qu’ils pourront profiter de la force gravitationnelle d’une planète proche pour pouvoir reprendre leur cap, une manœuvre qui leur prendra deux ans à réaliser. Un confinement commence dont les limites ne sont pas tout à fait claires.

Aniara

C’est une histoire aux connotations certainement littéraires: Il est inévitable de penser à ‘Solaris’, le classique de Stanislaw Lem, mais pas à cause d’un élément d’intrigue clair, mais oui à cause de la question des visions comme voie d’évacuation du navire étouffant. Cette fois, il n’y a pas de planète sensible qui les génère, mais une IA qui est littéralement affectée par la surexposition à la psyché humaine inquiétante. En tout cas, il y a une racine littéraire à «  Aniara  »: un poème épique de science-fiction écrit en 1956 par Harry Martinson, un auteur suédois qui a remporté le prix Nobel 1974, battant des favoris tels que Graham Greene, Saul Bellow et Vladimir. Nabokov.

Martinson, aux convictions politiques fortement prolétariennes, a paraphé avec «Aniara» son œuvre la plus sophistiquée et la plus connue hors de ses frontières, bien qu’il ne soit pas un auteur spécialisé dans la science-fiction. Le long poème raconte à travers 103 chansons la tragédie de ce navire expulsé du système solaire et éternellement à la dérive, et utilise d’abondants néologismes pour trouver un souffle poétique dans des concepts de physique avancés comme la théorie de la relativité d’Einstein. Si vous êtes intéressé, il a été récemment traduit en espagnol par la maison d’édition Gallo Nero.

L’espace est si froid parce qu’il ne fait jamais chaud

Maxresdefault 1

Pella Kågerman et Hugo Lilja sont les premiers scénaristes et réalisateurs qui ont osé en 2018 cette adaptation ambitieuse, qui modernise avec goût et sens de la perspective une partie de l’œuvre originale. Parmi les changements, le navire devient une sorte de grand centre commercial plein d’offres de divertissement – initialement l’IA des visions en fait partie. Bien que le film n’entre jamais dans une satire spécifique (et fasse bien, pour ne pas perdre un certain élément d’abstraction et le ton déprimant), il est facile de le rapporter à la seconde moitié de «  Wall-E  », où les humains ont renoncé à la planète pour changement de divertissement et moelleux.

C’est peut-être la grande valeur du film: grâce à l’empathie que le protagoniste éveille, que C’est une pièce de plus de l’engrenage inhumain de la machine, mais en même temps capable de sentir et d’être ému, échouant parfois à ses proches et évoluant sans faute, le film n’est pas une succession d’idées abstraites, mais une odyssée plus proche. A travers ce protagoniste nous verrons comment la situation, de plus en plus désespérée (bien qu’elle évolue à une vitesse si lente que personne ne puisse s’en rendre compte), modifie le comportement et l’éthique de l’équipage.

Nous verrons des cultes étranges surgir sur le navire, lorsque l’équilibre entre le physique et le spirituel sera un abîme infranchissable, nous verrons comment les masques tombent et les puissants abusent de leur pouvoir pour maintenir l’ordre et le contrôle, et nous verrons comment les enfants naissent et grandissent. dans le bateau. Et contrairement un film de science-fiction à utiliser, qui parierait toutes ses cartes sur l’espoir pour l’avenir, ici le ton est constamment amer et sombre. Tout se passe comme si l’esprit pessimiste manifesté dès le premier instant par l’astronome du navire, perpétuellement en état d’ivresse car ce n’est pas qu’il y ait beaucoup plus de sorties que de noyer les peines, imprègne chaque image du film.

«Aniara» est un film qui est lent à digérer mais qui laisse un résidu inconfortable et dévastateur sur le spectateur. Les moments où il semble indiquer un certain espoir dans l’avenir, à trouver l’amour et la compagnie d’autres comme eux, sont des moments désintégrés par les circonstances. Oui le meilleur moment d’humour du film est celui qui transforme toute l’espèce humaine en blague. Un film qui ne convient pas exactement à toutes les ambiances, mais qui dresse un portrait net et impitoyable des limites avec lesquelles nous nous coupons les ailes. Et dans l’espace extra-atmosphérique froid, encore plus.

Julian

Julian

Je suis correspondant principal chez WebVZ; le site hebdomadaire consacré à l'avenir des médias, la technologie, la culture (série, film, musique) et jeux-vidéo. J'anime parfois (en plus de mes articles), une série de d'interviews percutantes avec les principaux acteurs de l'industrie des médias et de la technologie.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.