Série TV / Films

«  Cada ver es …  »: le documentaire le plus dérangeant de l’histoire du cinéma espagnol suit un embaumeur et ressemble à un film d’horreur maudit

Par Julian, le novembre 15, 2020 - espace, film
`` Cada ver es ... '': le documentaire le plus dérangeant de l'histoire du cinéma espagnol suit un embaumeur et ressemble à un film d'horreur maudit

Chaque vue est …‘est un documentaire oublié bien qu’il soit largement revendiqué par les spécialistes du cinéma espagnol pour son caractère unique et audacieux. Dirigé par Ange Garcia del Val en 1981, c’est une approche de la vie de Juan Espada del Coso, un embaumeur qui travaille régulièrement à la morgue de la Faculté de médecine de Valence. Ses techniques avant-gardistes et sa multitude de lectures lui ont valu le label de film culte.

De toute évidence, le sujet autour duquel tournent les images est un sujet délicat et fonde une grande partie de son attrait sur l’impact. La vie quotidienne de Juan nous laisse voir tout un catalogue de cadavres, de membres mutilés et de nombreuses méthodes de conservation d’un certain intérêt médical, mais qui jouent avec l’impact de vraies images de la mort, un tabou humain qui retrouve ici différentes phases d’horreur, du corps entier au sectionné et disséqué.


Une rareté maudite du cinéma espagnol le plus insolite

VLCSNAP 2020 11 12 18h57m51s378

Evidemment, le sujet en question a rendu le documentaire peu chanceux. La Direction générale de la cinématographie sous le gouvernement UCD l’a classée comme S, une lettre normalement réservée aux films de découverte les plus épicés mais pas à la pornographie, et elle a également été tournée en 16 mm, ce qui l’éloigne des exigences de qualité minimales pour la distribution dans les salles commerciales, ainsi sa carrière a eu peu de chemin et a été reléguée dans l’oubli jusqu’à ce qu’elle devienne un film maudit.

Chaque vue est …‘est détaché de tout documentaire médical pour montrer le carnage depuis le début. Cela commence par des plans fixes d’une morgue, en silence et par des coups de montage qui posent une scène sans âme et sinistre. Le bruit de copie crée une texture acoustique inconfortable, dure mais solide. En quelques secondes, nous avons déjà une esthétique hargneuse qui rappelle des approches visuelles qui tentent plus tard d’imiter et de recréer images trouvées plus extrême. Du coup, à la première gifle au spectateur, des coups de lumière sur l’obscurité révèlent de vrais cadavres.

Les corps dans la salle d’autopsie semblent devenus noirs avec la lumière qui s’estompe des anciens flashs, immédiatement il y a un lien, aussi auditif avec le début d’un film d’horreur canonique. «  Chaque vue est …‘commence exactement de la même manière que’ The Texas Chainsaw Massacre ‘(The Texas Chainsaw Massacre, 1974), la différence est qu’ici les corps utilisés ne sont pas des répliques, mais de vraies personnes. Mais bien sûr, c’est un début follement macabre pour un documentaire avec un esprit pédagogique quelconque.

Une étude de la peur à travers l’horrible

VLCSNAP 2020 11 12 18h55m43s371

Tout devient encore plus étrange lorsque les images d’un groupe de personnes marchant et avec des gros plans déconcertants commencent, avec une musique qui n’a aucun sens dans un documentaire mais dans un film d’horreur. Son de violon montant mêlé de bruit, il semble qu’il ait été édité dans le présent pour donner l’impression d’une creepypasta moderne du film perdu sur le web. Ça ressemble vraiment à un montage avec des sons de l’enfer.

Cette introduction nous présente une image sombre avec des détenus du centre psychiatrique de Bétera, des plans éthiquement discutables et avec un lien abstrait avec des thèmes ultérieurs. Leur les visages ridés, les corps fixes et erratiques semblent typiques d’une hallucination qui devient suffocante par l’utilisation de la musique, le lien avec ‘Freaks’ de Tod Browning (1932) ou ‘Titicut Follies(1967) sauf qu’ici l’utilisation de ces parias a un lien avec l’absurdité de la mort, la peur de celle-ci et notre protagoniste.

Après le générique, il y a une dissertation naïve sur les films d’horreur de Juan Espada, avec des fragments de «The Birds» (The Birds, 1963) et comment cela ne fait pas peur « parce qu’il y a une caméra derrière la fille»Selon l’embaumeur. On ne connaît son travail qu’à travers de petits dialogues accompagnés de scènes qui montrent les horreurs médicales que garde son lieu de travail. Un testa en coupe d’une jeune fille de 23 ans conservé dans du formaldéhyde est décrit par Juan comme un «tête très bien conservée et avec une couleur très reconnaissante« .

Techniques expérimentales et musique d’horreur

Vlcsnap 2020 11 12 18h56m49s803

Juan montre son quotidien en train de collecter des cadavres dans des fosses, embaumés dans du formaldéhyde où se trouvent les restes de corps inertes, en décomposition, ou déjà conservés jusqu’à créer un tissu gommeux et gris. Le spectateur assiste au déclin de l’être humain sous toutes ses formes. C’est sombre et brutal, mais il y a d’autres moments où il manipule les corps comme des momies et change de ton, avec des musiques plus drôles de Maurice Ravel ou Krysztof Penderecki, Gustav Holst ou encore Bernard Herrmann, créant un parallèle immédiat avec le thème de l’horreur et de la peur au cinéma .

D’autres moments vont de cet inconfort de voir l’avenir inévitable et de la vulnérabilité de la chair à une tendresse aigre, avec Juan Espada prenant soin et traitant les morts comme des êtres qui avaient autrefois une âme. Particulièrement effrayant et triste est quand nous voyons nettoyer le corps d’un bébé gelé. Bientôt, le fait de travailler avec des corps cesse d’être choquant. Cependant, les scènes quotidiennes de Juan sont plus terrifiantes. Lorsque vous travaillez et nettoyez dans une pièce avec des fenêtres, l’image est floue et l’effet optique vous fait ressembler à un fantôme portant des cercueils.

Accompagné d’une musique presque éveillée, avec des échos liturgiques qui ils transforment un moment de la vie quotidienne en une image d’horreur gothique, avec l’image de l’homme dissoute, comme dans un effet ancien d’une photo de spiritisme, qui ajoute à la froideur d’une pièce faite de carreaux, de marbre et de grandes fenêtres, ce qui crée un espace claustrophobe où le temps s’arrête. Il y a quelque chose de mélancolique qui accompagne ces images terrifiantes, et cela est dû à l’innocence du personnage.

Plus un portrait social qu’un artefact d’impact

VLCSNAP 2020 11 12 19h02m10s116

Un homme à 24 dioptries, sans odeur et relégué à ce métier avec certains échos de marginalité et de conflit de classe dans un pays avec le poison de la dictature qui touche ainsi ceux qui étaient, comme Juan presque enfant, du côté républicain de Guerre. Il y a des réflexions spontanées sur la peur de la mort et de la solitude, puis un moment fortuit dans lequel voit à travers la fenêtre, du sous-sol, les gens dans la rue, comme si nous étions dans une bulle suspendue, loin de la vie ordinaire, tout en mettant une tête dans du formol et a vu un cadavre en deux moitiés avec de la musique classique.

Il dit que « Puisqu’il ne sait pas lire, je m’amuse avec des jouets pour enfants”, Nous laissant un autre indice des images avec lesquelles il s’ouvre ‘Chaque vue est …‘, créant un monde d’exclus du monde connu et de la dynamique familiale, faisant de Juan Espada l’un d’entre eux, le seul capable d’accomplir un travail aussi ingrat. Après le documentaire, le protagoniste a fait l’objet d’une légende noire parmi les étudiants en médecine, accentuant le discours caché du film, dans laquelle l’exclusion est renvoyée par la peur.

‘Chaque vue est’ Ce n’est pas un battage médiatique de l’époque gore bon marché sur VHS DE ‘Conséquences‘(1994), a plus à voir avec des œuvres plus expérimentales telles que’L’acte de voir de ses propres yeux‘(1971), des critiques comme’Orozco, l’embaumeur‘(2001), mais il se présente davantage comme une réflexion sur la peur de la mort et sa relation avec la couche sociale, presque comme un visage B grotesque de’Désenchantement‘(1976) via un personnage dont la marginalité est nourrie par son regard vers la vie et la mort hérité ou non de sa dure profession.

Julian

Julian

Je suis correspondant principal chez WebVZ; le site hebdomadaire consacré à l'avenir des médias, la technologie, la culture (série, film, musique) et jeux-vidéo. J'anime parfois (en plus de mes articles), une série de d'interviews percutantes avec les principaux acteurs de l'industrie des médias et de la technologie.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.