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Être le méchant aux jeux vidéo, c’est cool aussi

Par Julian, le janvier 6, 2021 - nintendo, sega
Être le méchant aux jeux vidéo, c'est cool aussi

Depuis que les jeux vidéo ont été créés, le premier concept pour lequel ils ont été créés a été le fait de rivaliser, d’être meilleur que le rival, d’obtenir le meilleur score, ou d’atteindre la fin sans que toute notre vie se termine …

Et pratiquement lié à cette maxime, on a le fait d’incarner la personnalisation du bien, de mettre fin au méchant en service ou de secourir la dame en détresse. Mais ces histoires, heureusement, ont changé au fil des décennies et nous en sommes même venus à assumer le rôle du méchant lui-même.

Carmageddon

Quand je pense à ce changement radical, le premier jeu qui me vient à l’esprit est Carmageddon. Jusqu’au milieu des années 90, les jeux de course se limitaient à la course elle-même, ou tout au plus à la destruction du rival, comme dans le Super voitures du studio Gremlin, sans prétexte entre les deux, où le légendaire QG Chase de Taito en 1988 avait l’excuse que nous étions la police pourchassant les méchants.

Stainless Games a changé le concept de la bête en 1997 avec un des titres les plus controversés de l’histoire des jeux vidéo. Et c’est que dans ces races, ce n’est pas seulement que nous pourrions détruire le rival, mais qu’ils nous ont donné des points pour avoir tué des piétons. Nous étions la réincarnation vivante du mal et nous l’avons apprécié en tant que nains, étant une pure fiction qui offrait une touche des plus rafraîchissantes dans le genre des voitures de combat, avec Twisted Metal, Vigilante 8 et bien d’autres.

Crête du démon

Trois ans plus tôt, un événement curieux s’est produit dans le cerveau de la bête. Capcom a publié Demon’s Crest pour Super Nintendo, mettant en vedette l’un des méchants du Makaimura, ces aventures de Sir Arthur que nous connaissons ici comme Fantômes et gobelins. Techniquement, ce démon nommé Firebrand que nous avions déjà vu dans le Quête de gargouille de Game Boy, mais il a atteint une touche plus sombre et une plus grande pertinence avec son passage à SNES 16 bits.

Un démon contre d’autres démons et êtres du monde souterrain dans un jeu qui combinait plates-formes, action et exploration, devenant un travail culte aujourd’hui. Quelque chose de similaire à ce qui s’est passé avec le grand Castlevania: Symphonie de la nuit, avec un protagoniste dont le nom à l’envers était celui de Dracula lui-même. Même si nous n’étions plus les méchants, malgré la distraction avec Richter Belmont …

Chasse à l’homme

Deux ans après avoir révolutionné bac à sable Avec Grand Theft Auto III en 2001, Rockstar North a lancé le jeu vidéo le plus controversé de son histoire: Chasse à l’homme. Le début leur était déjà promis, puisque nous jouions un prisonnier condamné à mort qui allait jouer dans une série de films tabac à priser où notre objectif était d’assassiner d’autres criminels avec violence explicite.

D’une certaine manière, c’était le évolution de cette carte blanche (jusqu’à ce que nous soyons pris) dans le bac à sable, où la saga Saints Row est l’une des plus coupées dans ce sens, étant politiquement incorrecte à l’extrême. La différence est sa tonalité et un sens de l’humour beaucoup plus marqué …

Détruisez tous les humains!

Et si une espèce extraterrestre nous envahissait? Mars Attacks!, De Tim Burton, nous a montré en 1996 que rien de bon ne résulterait de cet événement, ayant sa réplique parfaitement dans ce Destroy All Humans! 2005, où nous maîtrisons à volonté le destin des habitants de la Terre de mille manières.

Sondes anales, contrôle de l’esprit, explosions … Tout valait la peine de compléter chacun des objectifs de Crypto, sans se soucier des pertes humaines. Dans un cadre plus sombre, il convient de rappeler que Overlord où nous contrôlons le seigneur du mal dans une version beaucoup plus sombre des principaux mécanismes de Pikmin de Nintendo. Et que nous avions la possibilité d’être bienveillants envers les autres, mais … Qui pourrait résister à ce pouvoir?

Charogne

Carrion était l’une des plus grandes surprises de la scène indé en 2020. Sous le parrainage de Devolver Digital, nous avons été mis en position de contrôler le monstre typique des films d’horreur pour mettre fin aux humains et sortir de l’endroit où ils nous ont emprisonnés. Bien que petit à petit, il nous ait montré l’autre vérité …

C’était une métroidvania atypique, tant pour le personnage que pour la façon dont nous nous déplaçions ou la façon dont le monstre évoluait. Une bouffée d’air frais qui nous a rappelé qu’il faut plus de protagonistes loin des canons standards.

Maneater

Sans aller plus loin, quelques mois plus tôt, Maneater a frappé fort comme la vision la plus sadique de SEGA relaxant (mais frustrant) Ecco the Dolphin. Ici notre rôle n’était ni plus ni moins que celui d’un requin avec soif de vengeance, avoir à manger d’autres animaux marins (ou même des humains) pour grandir, devenir plus fort et évoluer pour devenir la proie la plus mortelle dans ces eaux.

Si nous y réfléchissons, devenir un chasseur au lieu d’une proie est très courant dans les jeux multijoueurs asymétriques, tels que Dead by Daylight, où un petit nombre de personnes doivent fuir un autre joueur qui contrôle le tueur en série. . Sauf que à Maneater la fête était pour nous seulement, dans une aventure étendue et amusante, bien que répétitive.

Quels autres exemples pouvez-vous penser où nous contrôlons le méchant? Et quel est ton préféré? Respectez-vous généralement les règles du bac à sable? Avouez, allez.

Julian

Julian

Je suis correspondant principal chez WebVZ; le site hebdomadaire consacré à l'avenir des médias, la technologie, la culture (série, film, musique) et jeux-vidéo. J'anime parfois (en plus de mes articles), une série de d'interviews percutantes avec les principaux acteurs de l'industrie des médias et de la technologie.

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