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«  La llorona  »: une version froide du mythe latin qui utilise la terreur comme leurre pour se souvenir du génocide au Guatemala

Par Julian, le novembre 13, 2020 - espace, film, Mercedes
`` La llorona '': une version froide du mythe latin qui utilise la terreur comme leurre pour se souvenir du génocide au Guatemala

Le cinéma d’horreur et de fantaisie sud-américain connaît une période de renouvellement de quelques années maintenant, et bon nombre des titres de genre récents les plus notables ont en commun des problèmes sociaux liés à l’histoire mouvementée des États répressifs ou simplement la situation socio-économique difficile de certaines nations. ‘La llorona’ par Jayro Bustamante c’est la dernière de ces approximations, passant très tangentiellement à travers la légende qui donne son titre.

La Llorona est une figure du folklore au Mexique et dans d’autres régions d’Amérique latine, c’est un emblème féminin, tragique et effrayant, qui a peuplé de nombreuses adaptations en espagnol et, récemment, à un autre Américain, s’incluant dans la liste des entités liées à l’univers Warren dans le bon «  La llorona  » (The Curse of la Llorona, 2019). Bien que ce ne soit pas la plus notable des retombées de James Wan, il a fait son travail en offrant une heure et demie de frayeurs avec une touche latine.


Utiliser le mythe pour explorer les racines de la douleur collective

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Rapidement élevé comme « le bon », Le film de Bustamante s’est entouré de prestige et représentera le Guatemala aux Oscars, bénéficiant d’un certificat d’authenticité pouvant induire en erreur vos intentions. Si les détails du malheur et le symbolisme de La Llorona peuvent différer entre les histoires, ils ont tous en commun le fantôme d’une femme forcée d’errer pleurant pour ses enfants morts, qu’elle a elle-même noyés.

Cependant, ici le personnage met beaucoup de temps à apparaître et son protagonisme est réduit à une force résiduelle tandis que le film semble une œuvre plus influencée par Lucrecia Martel que par Rafael Baledón, dans laquelle une famille de la bourgeoisie est exposée sous le poids de la les péchés de tout un réseau politique, à travers le personnage joué par Julio Díaz, un sosie du général Efraín Ríos Montt, le despote guatémaltèque condamné en 2013 pour génocide et crimes contre l’humanité. En fait, nous commençons ici par un jugement similaire.

Dans une salle d’audience, Bustamante utilise l’espace pour imposer des histoires en plaçant les témoins, une femme Ixil, au centre du cadre, son visage face à la caméra. Derrière elle, la famille du général. Tout est tourné avec précision et laisse la honte de la famille protagoniste exposée, raconter visuellement les histoires et laisser les informations se conformer à une vérité que nous connaissons tous depuis le début. Nous ne pouvons voir l’histoire prendre forme que lorsqu’un nouveau serviteur arrive chez le général.

Une histoire nécessaire mais insuffisante

Alma (María Mercedes Coroy) est une femme Kaqchikel, avec de longs cheveux noirs dans le style des protagonistes fantomatiques de l’horreur japonaise, quelque chose que le général semble bien saisir, puisqu’il commence à devenir fou de sa présence, un regard silencieux et éthéré qui fait grandir un mystère autour d’elle qui la fait passer pour une figure de mauvais augure. C’est dans la deuxième partie du film que nous voyons son histoire et qu’elle symbolise la souffrance de son peuple, tandis que la femme et la fille du général deviennent plus humaines.

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Cependant, il n’offre pas une histoire vraiment profonde ou catastrophique du récit des victimes. ni la culpabilité du méchant n’est remise en question ou une sorte de cadre éthique est créé qui assimile le mythe original pour lui donner une tournure réel. Cela ne sert que de facteur de culpabilité, comme le cœur révélateur de Poe, sans fabriquer de scènes de genre particulièrement remarquables. Au mieux, cela peut être considéré comme une fable de réalisme magique avec des images captivantes et gothiques.

Il n’y a pas non plus beaucoup de raisons qui méritent de l’associer au genre au-delà de l’excuse pour montrer des terreurs beaucoup plus réelles, moins banales qu’un grand décor, qui peut tourner ‘La llorona ‘dans un portrait informatif nécessaire sur les massacres honteux de la population indigène, mais peut-être que le sujet méritait un portrait plus complexeIndépendamment de ses éléments d’horreur traditionnelle ou non, qu’une exposition qui frise le Manichéen, malgré une mise en scène patiente et un moment de lyrisme si froid qu’il crée l’agitation que le récit doit provoquer.

Julian

Julian

Je suis correspondant principal chez WebVZ; le site hebdomadaire consacré à l'avenir des médias, la technologie, la culture (série, film, musique) et jeux-vidéo. J'anime parfois (en plus de mes articles), une série de d'interviews percutantes avec les principaux acteurs de l'industrie des médias et de la technologie.

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